Nils Hahmann – Lecturer at Abbey Road Institute Frankfurt (Pro Tools, Avid S6, Microphones, Stereo Microphonics, Audio Networks)

After finishing his studies in audio engineering at the SAE Frankfurt and doing some semesters in electronic technology at the TU Berlin, his way led him to (radio play) broadcasting in the Berlin studio scene. Since then Pro Tools became his main DAW.

Started in 1997, he worked for about ten years as a product specialist for Digidesign/Avid and introduced Pro Tools and its additional hardware controllers to users for four years.

For the last ten years, Nils Hahmann has been working as an independent sound engineer and possesses years of experience with classical, choral, jazz, and rock music. Within the framework of these activities, he gained experience both with surround recording and 3D productions as well as audio network.

Ulli Schiller – Campus manager at Abbey Road Institute Frankfurt (Engineer and lecturer)

After completing his electronic engineer studies, Ulli Schiller has been working in the audio industry for more than 30 years, ten of those as a sound engineer in several studios.

In the field of live sound engineering he worked, inter alia, with Jonas Hellborg, John Scofield, Jack De Johnette, Peter Erskine, Bill Frisell, Ginger Baker, Lester Bowie & Art Ensemble of Chicago, Shirley Bassey, Art Blakey, Charly Antolini and Archie Shepp.

Ulli Schiller was director and developer for Kemsonic Audio Messsysteme GmbH in Bielefeld and worked as a school principal, lecturer and project manager for SAE Germany in Frankfurt over 20 years.

As a passionate guitar player and sound engineer, he wishes to share not only his knowledge but his enthusiasm for this profession as well.

Stefan Weiser – Head Coach and lecturer in Berlin (Sound Theory, Acoustics, Decibels, Metering, Synthesis, Sampling, Ableton, Logic)

Stefan is a trained sound engineer and music educator. He acquired his degree in “Magister of Art” at the University of Music and Performing Arts in Vienna. In addition to that, he mastered his teacher’s certificate for jazz piano and drums at the Hauer-Conservatory in Wiener Neustadt.

He was an assistant for several producers like Pelle Saethers and Daniel Wehr as well as co-producer of Megablast for the label “Luv Lute” and worked as an independent composer for artists such as Defex, Milou, Telekollegen and DAWA in both Berlin and Ibiza.

The native Austrian masters not only piano, drums, and percussion, but also guitar and vocals. Furthermore, the programming of synthesizers and MIDI, composition and recording belong to his area of teaching subjects.

Since 2016 Stefan Weiser is the head coach and lecturer of Abbey Road Institute Berlin.

Jens Kleinhuis – Head Coach and lecturer in Frankfurt (Equalizing, Dynamic Range Processing, Effects, Cabling and Wiring, Mixing Consoles (API), Production Techniques, Session Planning, Small Consoles, Microphones, Practical Outboard Workstation Recording Studio, Advanced Recording Studio, Live Sound, Studio Exam)

Jens Kleinhuis is the main contact person for course attendees at Abbey Road Institute Frankfurt.

He finished his Bachelor’s degree at the Middlesex University London and acquired his audio engineering diploma at SAE Frankfurt.

As FOH and monitor engineer, the passionate drummer worked for several years for diverse companies focused on event technology as well as for the Centralstation Darmstadt and with musicians like Roachford, Mothers Finest, Die Happy, Marceo Parker, Till Brönner and Lee Ritenour.

As studio engineer he taught at the Dolphin Studios Moerfelden, mixed and co-produced for Striegl, Univision, Paddy goes to Holyhead and many more.

Timothy Beutler – Lecturer Berlin (Production and Music Theory, Audio Engineering Acoustic Tools)

Timothy Beutler lives in Berlin and is a drummer, composer, and producer. He has taught at the University of CA, Santa Barbara and at the San Roque School and has given several individual drum lessons. As a freelancer, he has been active as a musician, engineer, and producer. He is a member of numerous musical groups such as Moink and ADS/R, and Ultra Sutra of several music styles such as glam punk, electro-rock, and rock.

This Pro Tools and Ableton Live specialist lives by the motto “Stay positive! You can do anything you want” and wishes to share with his students his passion for music.

Peter Bremm – Lecturer at Abbey Road Institute Frankfurt (History of Production, Sound Theory, Basic
Electronics, Analog/Digital Audio/Interconnectivity, Synthesis (Sound Synthesis),
Sampling, Acoustics, Loudspeaker, Amplifiers, Film Production Sound, Post Production)

The qualified electrical engineer Peter Bremm turned his hobbies electronics and music
into his profession four years ago and brought his broad knowledge of this exciting area
into his new role.

He was, among other things, development manager at Stubbe
electronic, technical director at companies such as Studio sound & Music and Teac &
Tascam and was in charge of the arrangement and design of professional recording
studios at BFE.

The guitarist knows his way around several studios and live mixers as well as software
products like Cubase, Samplitude and WaveLab. Moreover, he published many articles
for trade magazines and the books “Das digitale Tonstudio” and “Timecode – Zeit am
laufenden Band”.

Jan Hagenkötter – Lecturer at Abbey Road Institute Frankfurt (Music Business and Management)

Jan Hagenkötter is the mastermind behind the internationally acclaimed music publisher
and independent label INFRACom!.

Since 1992, INFRACom! has been offering a broad repertoire of all kinds of modern
music apart from the classic mainstreams. Artists such as Dublex Inc., Shantel,
Phoneheads, Aromabar, [re:jazz] and many more have been published there.

Since 2000, several concert festivals and parties have been held under the “jazznotjazz”
label in Frankfurt with artists like Marcos Valle, José James, Jimi Tenor, Nicola COnte,
Tony Allen, Alice Russel, Mulatu Astatke, Quantic, and US3.

In the year 2009, he developed “Hear the Music”; a digital b2b promotional tool for
music now used by Universal Music, Motor, Rough Trade et al for radio, DJ, and press
promotion companies.

Nils Hahmann – Lecturer at Abbey Road Institute Frankfurt (Pro Tools, Avid S6, Microphones, Stereo Microphonics, Audio Networks)

After finishing his studies in audio engineering at the SAE Frankfurt and doing some semesters in electronic technology at the TU Berlin, his way led him to (radio play) broadcasting in the Berlin studio scene. Since then Pro Tools became his main DAW.

Started in 1997, he worked for about ten years as a product specialist for Digidesign/Avid and introduced Pro Tools and its additional hardware controllers to users for four years.

For the last ten years, Nils Hahmann has been working as an independent sound engineer and possesses years of experience with classical, choral, jazz, and rock music. Within the framework of these activities, he gained experience both with surround recording and 3D productions as well as audio network.

Gyso Hilger – Lecturer at Abbey Road Institute Frankfurt (Logic Pro)

Gyso Hilger worked for several years as an audio engineer, music producer, composer
and musician in the Lofthaus Studios and the “Get into Magic” Studios in Darmstadt
before becoming self-employed at the recording studio Nektarium in 2004 in Darmstadt.

In addition to that, he became famous as the guitarist of the band “Tobsucht” and
the musical mastermind of the electronic-jazz duo “Nekta”.

Above all, the Logic Pro expert – who is also thoroughly familiar with Ableton Live,
Wavelab and Izotope RX – wishes to teach the students of Abbey Road Institute how to
use software technology as a musical tool.

Jan Hennig aka DJ Kabuki – Lecturer at Abbey Road Institute Frankfurt (Synthesis, Sampling, remixing Tools, Ableton/Max MSP)

Kabuki’s success started in the international Drum’n’Bass scene of the 90s. During the
first years of the new century he published two critically acclaimed albums (“Signal To

Noise”, 2004 and “Warrior Soul”, 2010) as well as several 12 inches through labels like V
Recordings, Sonar Kollektiv or Reinforced Records.

After working as a composer of video game music in Tokyo, Jan Hennig then came back to
Frankfurt to reflect on his hip hop roots through his latest album “Meditations”.

Apart from his activities as a record producer and DJ, he’s also active in the field of sound
design and preset programming – having already produced sample packs and presets
for famous producers such as Native Instruments, Softube or Novation.

Click here to find more about him.

Michael Kusterer-Trenkle – Lecturer at Abbey Road Institute Frankfurt (Pro Tools, Stereo Miking Techniques, Practical Recording Workshop, Restoration, Mastering)

Sound engineer Michael Kusterer-Trenkle is founder and co-owner of “schoko pro
GmbH” and for over 20 years, he has been operating this successful recording and
video studio in Wiesbaden (schokopro.com).

Since 1996 he is also working as a freelance lecturer in the areas of the stereo
microphonics/classic recording, ProTools/DAW2/DAW3, multi-channel sound,
mastering and DVD authoring.

At the Music Academy in Wiesbaden, he was responsible for the development and
implementation of the postgraduate program “Sound Engineering for Music and
Musical Education”.

Furthermore, he has a teaching certificate for the area of event technology and media
design for image and sound. Since 1990 he has been working as a live sound engineer
FOH and live operator for ProTools and special multi-channel sound applications.

Klas Lindblad – Lecturer at Abbey Road Institute Berlin (Mastering)

He has been living, breathing and producing music for the last 20 years non stop. Born and raised in Finnland he moved to Berlin in 2003 and since then experienced and influenced many different musical genres.

Since 1995, Klas Lindblad published electronic music under numerous synonyms. He is the label boss and founder of Moodmusic Records and has been managing Blackhead Studios since 2003, mixing and mastering for several different techno- and pop giants.

Max (Möhler) Power – Lecturer at Abbey Road Institute Berlin (Pro Tools, Recording Techniques)

Max Möhler has worked for seven years as an audio designer for Sat 1, before changing in 2010 for the same position at the Jellyfish Studios (N24).

Moreover, since 2005 he has been working as an independent producer and audio engineer for Flux Fm (formerly Motor FM) and since 2013 as an engineer at Chez Cherie Studio Berlin as well.

Between 2012 and 2015, he has worked as an assistant/engineer for Moses Schneider.
Since 2016 he has been supervising the monthly production of radioeins session at Studio Wong. His projects include Fehlfarben, Tocotronic, Beatsteaks, Olli Schulz, Turbostaat, Chuckamuck and KIZ.

Prof. Matthias Raue – Dozent at Abbey Road Institute Frankfurt (Music Theory, Arranging, Film Production Sound, Post Production, Film Music Mixing, Film Sound Aesthetics, Film Music, Synthesis)

Matthias Raue, geboren am 27. August 1952 in Frankfurt am Main, ist umgeben von Musikalität aufgewachsen. Nach der Schule studierte er erst Schulmusik an der Hochschule für Musik in Frankfurt, dann Komposition an der Hochschule der Künste in Berlin bei Isang Yun.

Seit 1981 arbeitet er als freier Komponist. Neben Kammermusik und Orchesterwerken, sowie Ballett- und Bühnenmusiken hat er vor allem Musik für Film- und Fernsehproduktionen geschrieben (darunter u.a. die Titelmusik und Lieder zu Löwenzahn). Er arbeitete u.a. am Schauspiel Frankfurt, TAT Frankfurt, Ohio Theater N.Y.  

Als Produzent, Komponist und Musiker gründete er die „Tanit Media GmbH“ und  das „Tanit Studio“.

Seit 1996 leitet Matthias Raue den Studiengang Filmkomposition an der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg.

Christoph Rinnert – Lecturer at Abbey Road Institute Berlin (Music Business & Management)

After growing up in Istanbul, Christoph Rinnert pursued his Islam and Comparative Music Studies at the Free University Berlin. Recording and playing with many bands around Europe in the following years, he intensified his work in the studio in the early 1980s. Ever since, he produced and composed score music for documentaries and fiction movies such as „Georg Baselitz“, „Die Akte Pasolini“, „Unter Brüdern“, „GZSZ“, „Body of Truth” and may more. He is also a member of the evaluation committee of GEMA, advisory board of Künstlersozialkasse (KSK) and member of the German Music Council.

Christian Stader – Lecturer at Abbey Road Institute Frankfurt (Alignment/Pitch Correction, Music Business and Management, Music Theory, Arranging)

The composer and sound engineer (Lismore University, Australia) Christian Stander
worked in London for four and a half years after his studies as a freelance engineer,
composer, musician and producer. Artists, labels, and publishers booked his services
for studios such as Abbey Road, Air Studios, or Townhouse. He mixed for artists like
David Gilmour, Nick Beggs, Faithless, Aviv Geffen, Falco, and Max Nouchy (Yodelice).

Christian Stader came back to Germany in 1998 and made himself a reputation in the field of
theatre (Theater Freiburg, Nationaltheater Mannheim, Bad Hersfeld Festspiele, etc.) and
composed pop songs, film soundtracks, brandings, and musicals. Since 2012 he has
been running the former “van Geest Studios” in Sandhausen – a 1000qm studio complex
and network in which several engineers and companies work together. Its infrastructure
allows artists to relax in order to use their maximum creativity for the production of high
quality work.

Peter Walsh – Lecturer at Abbey Road Institute Berlin 

He is best known for his work on the breakthrough Simple Minds album „New Gold Dream“ and for his long association with Peter Gabriel; notably as co-producer and mixer of „Plays Live“, & Grammy award-winning „Secret World Live“. He has co-produced, recorded and mixed the last five Scott Walker albums, including the critically acclaimed „Soused,“ released on 4AD Records in October 2014.

Joining Utopia Studios, London, in 1978, Peter earned his first UK Golden record in 1981 with Heaven 17’s debut album „Penthouse And Pavement“. In 2002 Peter Walsh was awarded a Latin Grammy as a producer of the Miguel Bosé album „Sereno“. Recent projects include albums with Andrés Suarez (Sony Spain), Gilbert O’Sullivan (Union Square) and co-producing, recording and mixing the Scott Walker score for Brady Corbet’s award-winning film ‘The Childhood Of A Leader‘. Peter is currently in the studio with Gilbert O’ Sullivan.

Ulli Schiller – Managing Director (Engineer und Dozent für Decibels, Metering)

Nach dem Studium der Elektrotechnik ist Ulli Schiller seit über 30 Jahren in der Audiobranche tätig, davon zehn Jahre als Ton-Ingenieur in verschiedenen Studios.

Im Bereich Live-Engineering arbeitete u. a. mit Jonas Hellborg, John Scofield, Jack De Johnette, Peter Erskine, Bill Frisell, Ginger Baker, Lester Bowie & Art Ensemble of Chicago, Shirley Bassey, Art Blakey, Charly Antolini und Archie Shepp.

Er war Geschäftsführer und Entwickler der Firma Kemsonic Audio Messsysteme GmbH in Bielefeld und für die SAE Deutschland über 20 Jahre als Schulleiter in Frankfurt, Dozent und Senior Project Manager tätig.

Der leidenschaftliche Gitarrist und Sound Engineer will neben Wissen vor allem die Begeisterung für diesen Beruf weitergeben.

Jens Kleinhuis – Head Coach und Dozent (Equalizing, Dynamic Range Processing, Effects, Cabling and Wiring, Mixing Consoles (API), Production Techniques, Session Planning, Small Console, Microphones, Practical Outboard Workstation Recording Studio, Advanced Recording Studio, Live Sound, Studio Exam)

Jens Kleinhuis ist Hauptansprechpartner für die Kursteilnehmerinnen und Kursteilnehmer am Abbey Road Institute Frankfurt.

Sein Bachelor-Studium „Recording Arts, Honours“ absolvierte er an der Middlesex University London, das Audio-Engineer Diploma an der SAE Frankfurt.

Als FOH-/Monitorengineer arbeitete der passionierte Drummer mehrere Jahre lang für verschiedene Veranstaltungstechnik-Firmen sowie für die Centralstation Darmstadt und mit Musikern wie Roachford, Mothers Finest, Die Happy, Marceo Parker, Till Brönner und Lee Ritenour zusammen.

Als Studio-Engineer saß er für die Dolphin Studios Moerfelden am Pult, mischte und co-produzierte u.a. Striegl, Univision und Paddy goes to Holyhead.

Andrew Dudman – Guest Lecturer at Abbey Road Institute

He is now Senior Recording Engineer having spent the past 21 years in the engineering team at Abbey Road after completing his Tonmeister Music degree course at the University of Surrey and has become one of the foremost British film scoring engineers.

Andrew Dudman was awarded the Pro Sound News award for 2014 engineer of the year and has also received the CAS award for Sound Mixing for Disney’s Brave and an MPSE award for his score editing on The Fellowship of the Ring from the Lord of the Rings Trilogy.

2018 highlights include Rampage with Andrew Lockington, Skyscraper (Steve Jablonsky), City of Lies (Chris Hajian), The Final Year & the computer game score Detroit:BecomeHuman (Philip Sheppard), the BBC’s theme music to the 2018 Football World Cup (Alex Baranowski) and completing the score and original songs for Disney’s sequel, Mary Poppins Returns with Marc Shaiman, to be released at the end of 2018.

Other recent film scoring projects include Hacksaw Ridge, Baby Driver, Into the Woods, San Andreas, Florence Foster Jenkins, Steve Jobs, classical excerpts for Mission Impossible:Rogue Nation, Jason Bourne, Burnt, Cuban Fury, The Counselor and recording the orchestral elements for Steve Price’s Oscar winning score for Gravity.

John Kurlander – Guest lecturer at Abbey Road Institute 

John is probably best known for his engineering and mixing work on the Lord of the Rings. He took home 3 consecutive Grammys for best score soundtrack album and 3 consecutive TEC awards for best film sound production.

He started out at Abbey Road Studios when he was 16. His first major assignment was to work as the assistant engineer on the Beatles “Abbey Road” LP at the request of George Martin and Geoff Emerick. During his time at Abbey Road John recorded a wide variety of pop and rock recordings and then moved on to symphonic orchestras. For EMI Classics, he recorded many of the world’s major orchestras including Eugene Ormandy and the Philadelphia Orchestra, international performers such as Placido Domingo and Itzhak Perlman, and over 100 Broadway and West End original cast albums. By the early 1980s John Kurlander had become the engineer of choice for many bands recording with orchestras such as Elton John, Toto, Extreme, Everything But The Girl, Greg Lake, Pete Townshend and Ozzy Osbourne.

After John Kurlander left Abbey Road in 1996 he moved to Los Angeles to concentrate on freelance film scoring and video game soundtracks. His film and video game credits include work with composers Howard Shore, Marco Beltrami (Scream Trilogy, Hurt Locker, I Robot, Logan) and music for a series of Star Wars games, World of Warcraft, Remember Me, Assassin’s Creed, Skyrim and Overwatch to name just a few.

John Dunkerley  – Guest Lecturer at Abbey Road Institute 

Sylvia Massy – Guest Lecturer at Abbey Road Institute Berlin

She has been Producing, Engineering and Mixing popular music for decades. She’s renowned for her work with Tool, System of a Down, Johnny Cash and Prince. She’s received over 25 gold and platinum records including awards for her work with the Red Hot Chili Peppers, Sevendust and Tom Petty.

She’s also an accomplished fine artist, a published columnist, in-demand educator and relentless entrepreneur. But to her many friends, she’s just Sylvia, the Radiant Being.

Sylvia Massy has delivered one of our most avant-garde workshops to date, including experimentation with micing chickens and filtering sound through mini Babybel cheese, pickles and a lamp.. you can find out more about Sylvia’s creative studio techniques on our blog.

Hannes Bieger – Guest Lecturer at Abbey Road Institute Berlin

As one of Europe’s most in-demand mixing engineers, Hannes Bieger spent a decade cultivating an untouchable reputation, with an exhaustive client list that includes some of the biggest names in contemporary house and techno music.

Learning key lessons from some of the most talented producers in the game, he has accumulated a huge store of knowledge and skills resulting in a deeply intuitive, ‘less is more’ approach.

A number one selling artist on Beatport, Hannes is releasing on influential labels such as John Digweed’s Bedrock, Steve Bug’s Poker Flat, Audiofly’s Flying Circus and Davide Squillace’s This And That. Parallel to his production exploits, Hannes has been investing his time and energy into developing his own live show which he has taken him across Europe and South America so far.

Darcy Proper – Guest lecturer at Abbey Road Institute (Mastering engineer)

Ronald Prent –  Guest Lecturer at Abbey Road Institute

Steve Lillywhite CBE – Guest Lecturer at Abbey Road Institute 

Since he began his career in 1977, Steve Lillywhite has been credited on over 500 records and has collaborated with a variety of musicians including U2, The Rolling Stones, Dave Matthews Band, Bruce Foxton (of The Jam), Big Country, Peter Gabriel, Talking Heads, Morrissey, Thirty Seconds to Mars, The Killers, The Pogues, David Byrne, XTC, Siouxsie and the Banshees, Simple Minds, The Psychedelic Furs, Beady Eye, Phish, Counting Crows and Joan Armatrading.

Steve has won six Grammy Awards, including the Producer of The Year in 2006, and was made a Commander of the Order of the British Empire (CBE) in 2012 for his contributions to music.

Bernd Pfeffer „Captain Pepper“ – Gast Dozent (Vintage Keys, Vintage Analog Audio)

Bernd Pfeffer ist Keyboarder, Audio-Elektroniker, Ton-Ingenieur, Sound-Tüftler und Boeing 747 Pilot (Captain Pepper). Als Spezialist für Vintage Keys und Vintage Audio besitzt er etliche Synthesizer, Kompressoren und Equalizer der letzten 45 Jahre, die er abwechselnd unseren Studenten für Ihre Produktionen zur Verfügung stellt. In unserem Kompressor-Seminar, das wir zusammen mit dem Verband Deutscher Tonmeister veranstalten, doziert Bernd Pfeffer über Funktion und Schaltungstechnik des legendären Fairchild 670 Variable MU Kompressor. Im Rahmen des Synthese-Unterrichts erläutert er mittels eines original EMS Synthesizers den Aufbau des Titels „ON THE RUN“ von PINK FLOYD aus dem Album DARK SIDE OF THE MOON. Musikalisch bediente er die Tasten bei Bands wie FLOYD RELOADED Seite an Seite mit Thorsten Quaeschning (Tangerine Dream) und rockte auf der Bühne zusammen mit Bernie Marsden (WHITESNAKE). Aktuell ist er Mitglied der Band GROOVING DOCTORS CHALLENGE.

Timothy Beutler – Dozent (Production and Music Theory, Audio Engineering Acoustic Tools)

Timothy Beutler lebt in Berlin und ist Schlagzeuger, Komponist und Produzent. Er lehrte bereits an der University of CA, Santa Barbara und der San Roque School und gab zahlreiche Individual Music Lessions im Bereich Drums. Als Freelancer war er in den Funktionen Musiker, Engineer und Producer tätig. Er ist Mitglied zahlreicher musikalischer Formationen wie z.B. Moink, ADS/R und Ultrasutra verschiedenster Musikstile wie Glam Punk, Electro-Rock und Rock.

Der Pro Tools und Ableton Live –Spezialist lebt nach dem Motto „Stay positive! You can do anything you want“ und möchten den KursteilnehmerInnen seine „Passion for Music“ weitergeben.

Peter Bremm – Dozent (History of Production, Sound Theory, Basic Electronics, Analog/Digital Audio/Interconnectivity, Synthesis (Klangsynthese), Sampling, Acoustics, Loudspeaker, Amplifiers, Film Production Sound, Post Production)

Der studierte Elektrotechniker Peter Bremm hat seine Hobbies Electronic und Musik vor vielen Jahren zum Beruf gemacht und bringt ein enormes Wissen in diesem spannenden Bereich mit. Bremm war u. a. Entwicklungsleiter bei Stubbe Electronic, technischer Leiter bei Firmen wie Studio sound & Music und Teac & Tascam sowie bei BFE für die Planung professioneller Tonstudios verantwortlich.

Der Gitarrist kennt sich bestens mit den verschiedensten Studio- und Live-Mischpulten sowie Software-Produkten wie Cubase, Samplitude und WaveLab aus. Außerdem hat er viele Artikel in Fachzeitschriften sowie die Bücher „Das digitale Tonstudio“ und „Timecode – Zeit am laufenden Band“ veröffentlicht.

Jan Hagenkötter – Dozent (Music Business and Management)

Jan Hagenkötter ist der Kopf hinter dem international renommierten Musikverlag und Independent Label INFRACom!.

INFRACom! bietet seit 1992 ein breit gefächertes Repertoire in allen modernen Musiksparten abseits des klassischen Mainstreams an. Veröffentlicht wurden Künstler wie Dublex Inc., Shantel, Phoneheads, Aromabar, [re:jazz] u.v.m..

Unter dem Label „jazznotjazz“ gab es seit 2000 regelmäßig Konzerte Festivals und Partys in Frankfurt mit Künstlern wie Marcos Valle, José James, Jimi Tenor, Nicola Conte, Tony Allen, Alice Russel, Mulatu Astatke, Quantic, US3.

2009 entwickelt Hagenkötter „Hear the Music” ein digitale b2b Promotionstool für Musik die u.a von Universal Music, Motor, Rought Trade u.a Firmen für Radio, DJ, Pressepromotion verwendet wird.

Nils Hahmann – Dozent (Pro Tools, Avid S6, Mikrofone, Stereomikrofonie, Audionetzwerke)
Nach dem Studium zum Audioengineer an der SAE Frankfurt und einigen Semestern Elektrotechnik an der TU Berlin führte Nils Hahmann zum Rundfunk (Hörspiel) und in die Berliner Studioszene. Seit dieser Zeit ist Pro Tools seine Haupt-DAW. Danach war er seit 1997 für ca. zehn Jahre als Productspecialist bei Digidesign/Avid tätig hat über viele Jahre Anwender in Pro Tools und die zugehörigen Hardwarecontroller eingeführt.

Seit gut zehn Jahren ist er als freier Toningenieur unterwegs und hat langjährige Erfahrung in Klassik, Chormusik, Jazz und Rockbereich. Im Rahmen dieser Tätigkeiten hat er umfangreiche Erfahrung bei der Aufnahme von Surround und 3D Produktionen und mit Audionetzwerken gesammelt.

Gyso Hilger – Dozent (Logic Pro)

Bevor sich Sound Engineer Gyso Hilger 2004 in Darmstadt mit dem Nektarium Tonstudio selbständig gemacht hat, war er viele Jahre als Audio Engineer, Musik-Produzent, Komponist und Musiker in den Lofthaus Studios und den „Get into Magic“ Studios in Darmstadt tätig.

Außerdem ist Hilger als Gitarrist der Band „Tobsucht“ und als musikalischer Kopf des Elektro-Jazz Duos „Nekta“ bekannt geworden.

Der Logic Pro Spezialist, der sich auch bestens mit Ableton Live, Wavelab und Izotope RX auskennt, möchte den Kursteilnehmern am Abbey Road Institute vor allem die Software-Technik als musikalisches Tool begreifbar machen.

Jan Hennig alias DJ Kabuki – Dozent (Synthesis, Sampling, Remixing Tools, Ableton/Max MSP)

Kabuki feierte erste Erfolg in der internationalen Drum’n’Bass-Szene der 1990er Jahre. In den nuller Jahren veröffentlichte er zwei von der Kritik gefeierte Alben (»Signal To Noise«, 2004, und »Warrior Soul«, 2010) sowie zahlreiche 12-Inches über Labels wie V Recordings, Sonar Kollektiv oder Reinforced Records.

Zeitweilig lebte er in Tokyo und arbeitete als Komponist für Videospielmusik. Schließlich kehrte er zurück nach Frankfurt und besann sich auf seinem letzten Album »Meditations« musikalisch auf seine HipHop-Wurzeln.

Neben seiner Tätigkeit als Musikproduzent und DJ ist Jan Hennig auch aktiv im Bereich Sounddesign und Preset-Programmierung und hat bereits Sample-Packs und Presets für solche namenhaften Hersteller wie Native Instruments, Softube oder Novation produziert. Hier kannst mehr über DJ Kabuki erfahren.

Michael Kusterer-Trenkle – Dozent (Pro Tools, Stereo Miking Techniques, Practical Recording Workshop, Restoration, Mastering)

Sound Engineer Michael Kusterer-Trenkle ist Gründer und Mitinhaber der schoko pro GmbH und betreibt unter diesem Namen seit über 20 Jahren erfolgreich ein Ton- und Videostudio in Wiesbaden (schokopro.com).

Seit 1996 ist er zudem als freier Dozent in den Bereichen Stereomikrofonie/Klassikrecording, ProTools/DAW2/DAW3, Mehrkanalton, Mastering und DVD-Authoring tätig.

An der Musikakademie in Wiesbaden war er für die Konzeption und Durchführung des Aufbaustudiengangs „Tontechnik für Musiker und Musik-Pädagogen“ zuständig.

Darüber hinaus hat er einen Ausbilderschein für die Bereiche Veranstaltungstechnik und Mediengestalter Bild und Ton und ist seit 1990 als Live-Toningenieur FOH und Live-Operator für ProTools und spezielle Mehrkanaltonanwendungen tätig.

Klas Lindblad – Dozent (Mastering)

Er lebt, atmet und produziert seit 20 Jahren Musik non stop. In Finnland geboren und aufgewachsen zog er 2003 dann nach Berlin und hat seitdem unzählige musikalische Stilrichtungen erlebt und gestaltet.

Klas Lindblad hat seit 1995 elektronische Musik unter diversen synonymen herausgebracht.

Er ist der Labelboss und Gründer von Moodmusic Records und betreibt seit 2003 die Blackhead Studios in denen er u.a. für diverse Techno- und Popgrössen Tracks gemischt und gemastert hat.

Max (Möhler) Power – Dozent (Pro Tools, Recording Technics)

Max Möhler hat sieben Jahre als Audio Designer bei Sat1 gearbeitet, bevor er 2010 in gleicher Position für die Jellyfish Studios (N24) tätig wurde.

Zudem ist er seit 2005 als freier Produzent und Audio Engineer bei Flux Fm ( ehemals Motor FM) und seit 2013 als freier Engineer im chez Cherie Studio Berlin tätig.

Von 2012 bis 2015 arbeite er als Assistent / Engineer für Moses Schneider.

Seit 2016 betreut er die monatliche Produktion der radioeins session Session im Studio Wong. Zu seinen Produktionen zählen u.a. Fehlfarben, Tocotronic, Beatsteaks, Olli Schulz, Turbostaat, Chuckamuck und KIZ.

Prof. Matthias Raue – Dozent (Music Theory, Arranging, Film Production Sound, Post Production, Film Music Mixing, Film Sound Aesthetics, Film Music, Synthesis)

Matthias Raue, geboren am 27. August 1952 in Frankfurt am Main, ist umgeben von Musikalität aufgewachsen. Nach der Schule studierte er erst Schulmusik an der Hochschule für Musik in Frankfurt, dann Komposition an der Hochschule der Künste in Berlin bei Isang Yun.

Seit 1981 arbeitet er als freier Komponist. Neben Kammermusik und Orchesterwerken, sowie Ballett- und Bühnenmusiken hat er vor allem Musik für Film- und Fernsehproduktionen geschrieben (darunter u.a. die Titelmusik und Lieder zu Löwenzahn). Er arbeitete u.a. am Schauspiel Frankfurt, TAT Frankfurt, Ohio Theater N.Y.  

Als Produzent, Komponist und Musiker gründete er die „Tanit Media GmbH“ und  das „Tanit Studio“.

Seit 1996 leitet Matthias Raue den Studiengang Filmkomposition an der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg.

Christoph Rinnert – Dozent  (Music Business & Management)

Aufgewachsen in Instanbul, zog es Christoph Rinnert nach Berlin um Islamwissenschaften und komparative Musik an der Freien Universität in Berlin zu studieren. Während er in den folge Jahren mit vielen Bands zusammen spielte und sie aufnahm, intensivierte er seine Musikstudio Arbeit Anfang der 1980er. Seitdem produzierte und komponierte er Filmmusik für Dokumentation und Fantasiefilmen wie beispielsweise „Georg Baselitz“, „Die Akte Pasolini“, „Unter Brüdern“, „GZSZ“, „Body of Truth” und viele mehr. Er ist zudem Mitglied des Bewertungsausschusses der GEMA, im Beirat der Künstlersozialkasse (KSK) und Teil des deutschen Musikrates

Christian Stader – Dozent (Alignment/Pitch Correction, Music Business and Management, Music Theory, Arranging)

Der Komponist und Tonmeister (Lismore University, Australien) Christian Stader arbeitete nach seinem Studium viereinhalb Jahre in London als Freelance-Engineer, Komponist, Musiker und Produzent. Künstler, Labels und Verlage buchten ihn in Studios wie Abbey Road, Air Studios oder Townhouse. Er saß am Mischpult mit/für Künstler wie David Gilmour, Nick Beggs, Faithless, Aviv Geffen, Falco, Max Nouchy (Yodelice).

Stader kehrte 1998 nach Deutschland zurück, machte sich einen Namen im Theaterbereich (Theater Freiburg, Nationaltheater Mannheim, Bad Hersfeld Festspiele u.a.) und komponiert Popsongs, Filmmusik, Brandings und Musicals. Seit 2012 betreibt er die ehemaligen „van Geest-Studios“ in Sandhausen, einen 1000qm-Studiokomplex, in dem mehrere Engineers & Firmen als Netzwerk zusammenarbeiten. Diese Infrastruktur erlaubt Künstlern, entspannt, maximal kreativ und qualitativ hochwertig arbeiten zu können.

Peter Walsh – Dozent 

Peter Walsh fand seine musikalischen Wurzeln als Ingenieur in Londons Utopia Studios Ende
der 70er Jahre, wo er unter anderem mit Stevie Wonder, The Tubes, Spandau Ballet und
The Boomtown Rats arbeitete.

Sein Durchbruch erlebte er als Regieassistent im Jahr 1981 des Debütalbums von
Heaven 17, “Penthouse and Pavement”. Nach diesem Erfolg produzierte er für weitere
Künstler wie Peter Gabriel, China Crisis, Gene Loves Jezebel und Simple Minds.

In 1984 produzierte Walsh Scott Walkers Album “Climate Hunter”. Seitdem arbeitete er
weiterhin mit Walker bei der Produktion und Durchführung des Albums “Tilt” in 1995 und
“The Drift” in 2006. Hinzu waren beide an den Aufzeichnungen von Ute Lemper und Pulp
beteiligt.

Andrew Dudman – Gastdozent 

Er ist der aktuelle Senior Recording Engineer, nachdem er bereits seit 21 Jahren Teil des Abbey Road Studio Teams ist. Zuvor machte er seinen Tonmeister Abschluss an der Universität von Surrey. Über die letzten Jahren hat er sich zu einen der herausragensden Filmmusik Engineers überhaupt entwickelt.

2014 wurde Andrew Dudman sowohl mit dem Pro Sound News Award als Engineer des Jahres ausgezeichnet, als auch mit dem CAS Award für die Tonmischung von Disney’s Brave, als auch den MPSE Award für seine Arbeiter am Film Der Herr der Ringe – Die Gefährten. 

Aktuellere Filme an denen er beteiligt war sind Hacksaw Ridge, Baby Driver, Into the Woods, San Andreas, Florence Foster Jenkins, Steve Jobs, Mission Impossible:Rogue Nation, Jason Bourne, Burnt, Cuban Fury, The Counselor und Steve Price’s Gravity, welcher später mit einem Grammy für die beste Filmmusik  ausgezeichnet wurde. Durch seine riesige Erfahrung, sind seine Workshops für unsere Student*innen immer etwas ganz besonderes. 

Bassel Hallak – Gastdozent

Bassel ist Musikproduzent, Komponist und Multiinstrumentalist und war bereits in jungen Jahren als Studio- und Live Gitarrist aktiv. Unter anderem nahm er dabei in den Abbey Road Studio in London und Studios 301 in Sydney/ Australien auf.

Aktuell besitzt er sein eigenes Studio in Hamburg und schreibt/produziert für nationale und internationale Künstler und Filme. Seine große musikalische Bandbreite hat ihn mit Künstlern aus unterschiedlichsten Genres zusammengebracht, dazu gehören unter anderem auch Joachim Witt, dessen “Thron“ Album Bassel produziert, eingespielt, gemischt und mit Witt geschrieben hat sowie Zusammenarbeiten mit Vanesa Amerossi, Tom Jones und viele mehr.

Außerdem war Bassel Hallak an der Musik für den golden Globe nominierten Film „Gett, the Trial of Viviane Amsalem“ beteiligt. Aktuell sind seine Arbeiten unter anderem auch in den Spots von Marken wie Mercedes Benz, Daihatsu, Netman, KIA und vielen weiteren zu hören

Seit ein paar Jahren gibt er unseren Student*innen bei seinen Workshops spannende Einblicke in die Welt der Produktion.

John Kurlander – Gastdozent 

John ist vor allem durch seine Arbeit als Engineer und Mixer für die Herr der Ringe Filme bekannt geworden. Er gewann dreimal hintereinander sowohl den Grammy für den besten Soundtrack, als auch den TEC Award für die Beste Film Sound Produktion.

Bereits mit 16 began John in den Abbey Road Studios zu arbeiten. Seine erste Hauptaufgabe war es, als Assistant Engineer am „Abbey Road“ Album der Beatles zu arbeiten, mit Anweisungen von George Martin und Geoff Emerick. Während dieser Zeit am Abbey Road, nahm John Kurlander unterschiedlichste Genres wie Pop und Rock auf, um sich später vor allem auf Symphonie Orchestren zu konzentrieren. Für EMI Classics übernahm er viele der größten Orchester Aufnahmen der Welt, darunter auch für Eugene Ormandy und dem Philadelphia Orchestra.

Er war auch an Produktionen für international bekannte Künstler wie Placido Domingo und Itzhak Perlman, als auch an über 100 Broadway Album beteiligt. So wurde Kurlander Anfang der 80er einer der gefragtesten Engineers Weltweit, was ihm Aufnahmen mit Elton John, Toto, Extreme, Everything But The Girl, Greg Lake, Pete Townshend and Ozzy Osbourne bescherte.

Nachdem er 1996 die Abbey Road Studios verließ, zog es ihn nach Los Angeles um sich als Freelancer auf für Film und Videospiele zu konzentrieren. Über die Jahre trug er unter anderem die Musik zu der Scream Triologie, Hurt Locker, I Robot, Logan den Stars Wars Videospielen und vielen weiteren sehr erfolgreichen Produktionen bei.

John Dunkerley – Gastdozent 

John gibt regelmäßig Gastvorlesung für unsere Studenten, bei denen er seine reiche Erfahrung und Expertise weitergibt. Sein Werdegang in der Musikindustrie ist beeindruckend und sein Ruf ist legendär.

Über 30 Jahre lang war er der Engineer für Decca und etwa 10 Jahre für die EMI Classics. Sein geschultes Auge fürs Details, sowie sein „keine Kompromisse“ Ansatz, sorgen für Aufnahmesessions mit höchster Qualität.

Seine größten Erfolge erzielte John Dunkerley durch die konstant hochqualitativen Aufnahmen mit dem Montreal Symphony und dem Royal Concertgebouw Orchestras, über den Zeitraum von mehr als 20 Jahren.

Insgesamt war er bis heute bereits an weit über 1000 Aufnahme beteiligt, darunter auch an 6 Opern. Zudem arbeitete er unter anderem mit Stanley Kubrick an Filmmusiken zusammen.

Seine exzellente Arbeit brachten ihm über die Jahre viele Preise ein, darunter einen Gramophone, einen Echo, den Prix Italia, einen Juno Award und unzählige Grammys.

Moses Schneider – Gastdozent 

Er zählt zu den bedeutendsten Musikproduzenten Deutschlands. 2008 für den ECHO nominiert, blickt er auf eine lange Erfolgsgeschichte zurück. Zu seinen Hauptprojekten zählt die Zusammenarbeit mit den Beatsteaks, Tocotronic und Kreator.

Mit mehr als 180 veröffentlichten Alben blickt Moses Schneider auf eine lange Erfolgsgeschichte zurück. 1990, sieben Jahre vor der Gründung des Tonstudios „transporterraum“ in Berlin, produzierte er bereits gemeinsam mit dem britischen Erfolgsproduzenten Gil Norton das legendäre Pixies Album „bossanova“.

Sein unverwechselbarer Produktionsstil macht ihn zum Verfechter der Live-Aufnahme. Er nimmt bei vielen Produktionen alle Instrumente gleichzeitig im selben Raum auf.

„Nicht die technische Ausstattung garantiert den gelungene Aufnahme, sondern das Gefühl, was sich mit dem Song aufbaut, was in ihm schlummert“, erklärt der Berliner. Schneider fängt die Livequalitäten jedes Künstlers auf eigene Weise ein, was den Sound seiner Produktionen bestimmt.

Neben der Lehre in Form von Gastvorträgen an diversen Hochschulen fasst Schneider sein gesamtes Wissen über die Live-Aufnahme in seinem Buch „das etwas andere Handbuch – How to pimp my Übungsraum“ zusammen.

Niels Reckziegel – Gast-Dozent ARI-Frankfurt (Music Theory, Arranging, Vintage Audio Tools)

Niels Reckziegel absolvierte nach seinem Abitur ein Musikstudium an der Johann-Wolfgang-Goethe Universität. Seit 1991 ist er freier Mitarbeiter des Hessischen Rundfunks sowie Fachbereichsleiter der Theodor-Litt-Schule in Michelstadt. Dabei war er bereits für Aufnahmen von Künstlern wie Albert und Emil Mangelsdorff, Bill Ramsey, Charlie Mariano, Gunther Emmerlich sowie der HR-Bigband verantwortlich. Niels selbst spielt leidenschaftlich Klavier und Klarinette und betreibt zur Ausübung seines Berufes einen voll ausgestatteten Ü-Wagen. Außerdem ist er Leiter des Fachbereiches Musik an einer Mittelstufenschule und als Regionalgruppenleiter des VDT (Verband Deutscher Tonmeister) betreut er zahlreiche Tonmeister- u. Ton-Ing.-Kollegen aus der Rhein-Main-Region. Unseren Student*innen vermittelt er regelmäßig sein beeindruckendes Wissen in der Musiktheorie und im Arranging.

Sylvia Massy – Gastdozentin

Sie produziert, engineert und mixt schon seit Jahrzehnten populäre Musik. Renommiert ist sie für ihre Arbeit mit Tool, System of a Down, Johnny Cash und Prince. Sie erhielt insgesamt über 25 Gold- und Platin Alben, inklusive ihrer Auszeichnungen für ihre Arbeit mit den Red Hot Chili Peppers, Sevendust and Tom Petty.

Zudem ist sie eine erfolgreiche Künstlerin, Kolumnisten, gefragte Gastdozentin und Unternehmerin. Aber für viele ihrer Freunde ist sie einfach nur Sylvia Massy, „the radiant being“, auf deutsch, das strahlende Wesen.

Sylvia hat zudem einen der meist avantgardistischen Workshop gegeben, bei dem sie damit experimentiert  Hühner zu mikrofonieren, oder Sound durch mini Babybel Käse, Gurken oder Lampen zu filtern. In unserem Blog kannst du noch mehr über Sylvias kreativen Studio Techniken erfahren.

Hannes Bieger – Gastdozent 

Er ist einer der meist gefragten Mixing Engineers Europas und hat sich über Jahrzehnte einen unantastbaren Ruf erarbeitet. Seine Klientenliste beinhaltet einige der größte Name aus dem House und Techno Gerne.

Mit Hilfe der talentiertesten Produzenten der Szene, konnte er sich eine riesen Sammlung an Wissen und Skills zulegen, inklusive eines sehr intuitiven „weniger ist mehr“ Ansatzes.

Als ein Nummer eins Hit Künstler auf Beatport, veröffentlicht Hannes seine Musik auf einflussreichen Labels wie John Digweed`s Bedrock, Steve Bug’s Poker Flat, Audiofly’s Flying Circus and Davide Squillace’s This And That. Parallel zu seinen Produktionen, investiert Hannes Bieger viel Zeit und Energie in die Entwicklung seiner eigenen Liveshows, die ihn bereits quer durch Europa und Südamerika gebracht haben.

Darcy Proper – Gastdozentin (Master-Ingenieurin)

Sie ist eine erfolgreiche Tonmeisterin und ein Vorbild für viele innerhalb der Musikindustrie. Als sie ihre Ausbildung an der NYU Music Technology mit Auszeichnung abschloss, fing sie ihre Karriere bei Sony Classical Productions und Sony Music in New York City an.

Nach 20 Jahren in der Großstadt übernahm sie eine Position als Senior-Mastering-Ingenieurin bei den Galaxy Studios in Belgien. Im Jahr 2010 wurde Darcy Proper Teil eines Teams von Abenteurern, die sich dem Wiederbeleben der Wisseloord Studios in Holland widmen.

Im Laufe der Jahre wurde Darcy mit drei Grammys und neun Nominierungen und vielen weiteren Preisen ausgezeichnet.

Ronald Prent – Gastdozent am Abbey Road Institute 

Ronald Prent begann seine Karriere als unerfahrener Assistent 1980 in Wisseloord und wurde bald darauf weltweit als Aufnahme- und Mischtonmeister für seine Innovationsfreude und seine Leistungen bekannt.

Beim Abbey Road Institute unterrichtet er Mixing und Advanced Recording-Technik. Spezialisiert in Surround-Sound, ist er Vorreiter im Mixing und spielt eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung neuer und fortschrittlicher Technologien für hochauflösende Formate. In den früheren Jahren der Entwicklung von Surround-Audio war Ronald “Testpilot” für Sony und Philips’ DSD/SACD Formate. Viele der Projekte, die er damals entwarf, werden heute noch als Maßstäbe für die Entwicklung kreativen Surround-Mixings verwendet. Zwei Beispiele für technische Leistung sind APIs Kennzeichen “Vision”, welches sowohl Stereo-, als auch Surround Mixing-Leistungen darstellt, und SPLs Multi-Channel-Mastering-Konsole MMC1; beide gehen aus Ronalds originellen und praktischen Ideen hervor.

Die lange Liste seiner Kunden umfasst nennenswerte Künstler wie Simple Minds, Rammstein, The Scorpions, Mink DeVille, Richie Hawtin, Udo Lindenberg, Gotthard, Tina Turner, Ilse DeLange, Live, Within Temptations, Herbert Grönemeyer, Clouseau, Lori Lieberman, Manowar, Alain Clark und Peter Maffay.

Steve Lillywhite CBE – Gastdozent am Abbey Road Institute 

Seit Steve Lillywhite seine Karriere 1977 begann, wirkte er mit bei der Herstellung von über 500 Schallplatten und arbeitete mit einer Vielzahl von Musikern zusammen, darunter U2, The Rolling Stones, Dave Matthews Band, Bruce Foxton (von The Jam), Big Country, Peter Gabriel, Talking Heads, Morrissey, Thirty Seconds to Mars, The Killers, The Pogues, David Byrne, XTC, Siouxsie and the Banshees, Simple Minds, The Psychedelic Furs, Beady Eye, Phish, Counting Crows und Joan Armatrading.

Steve gewann sechs Grammy Awards, inklusive Producer of the Year in 2006 und wurde 2012 aufgrund seines großen Beitrags zur Musik zum Commander of the Order of The British Empire (CBE) ernannt.